Depuis mai 2024, Juliette Binoche préside l'Académie européenne du cinéma. Soucieuse de la force artistique et du rayonnement des différentes cinématographies du continent, elle a choisi d'adresser quatre questions politiques et esthétiques à treize cinéastes européen-nes ou affilié-es. Qui dessinent chacun-e à sa manière un horizon de liberté et d'universalité.

Justine Triet nous avait confié son admiration pour David Cronenberg. A l'occasion de leur présence en décembre au festival de Marrakech et de la sortie des Linceuls, nous avons organisé leur rencontre. Dans un long dialogue aussi précis qu'une leçon de cinéma, les deux cinéastes échangent sur des souvenirs de tournage, des méthodes de fabrication, leur passion des comédien-nes, l'Amérique de Bush à Trump et leur perception de ce qui fait la grâce particulière du cinéma.

La supervision musicale des films et des sériés télévisées a pris une place primordiale dans leur succès critique et public - de "Stranger Things" à "L'Amour ouf", les exemples ne manquent pas. Mais que recouvre ce métier de l'ombre qui nécessite une compétence artistique, juridique et financière ?

On ne peut pas le voir, on ne sait pas quand il advient et il est impossible de le contrôler. Quoi de plus mystérieux et fascinant que le rêve, source de connaissance dans l'Antiquité et aujourd'hui objet d'étude des neurosciences auxquelles il continue d'échapper, comme l'explique avec enthousiasme la chercheuse Perrine Ruby... Un phénomène qui passionne aussi les artistes, dont on admirera l'imaginative production dans une riche exposition à Lyon. Sommaire. Qu'est-ce que le rêve ?

Années 1950-1960. Agnès Varda n'est pas encore la cinéaste incontournable que l'on connaît, mais la fantaisie et l'humanité de son regard infusent déjà son oeuvre de photographe, sa première activité. Exposées au musée Carnavalet, ses images insolites dessinent un Paris inédit, dominé par son antre de la rue Daguerre.

Figure majeure du mouvement Der Blaue Reiter, cofondé à Munich en 1911 avec son compagnon d'alors, Vassily Kandinsky, l'avant-gardiste Gabriele Münter sort enfin de l'ombre. D'une ampleur exceptionnelle, la rétrospective que lui consacre le MAM de Paris apporte un nouvel éclairage sur son oeuvre, son activité de photographe et sa place dans l'histoire de l'art.

Le· plus british des réalisateurs texans fait l'objet d'une rétrospective inédite à la Cinémathèque. L'occasion de plonger dans son univers créatif ultra foisonnant, fruit d'une mécanique de haute précision pour fabriquer des films tous plus délirants les uns que les autres, du "Grand Budapest Hotel" à "Asteroid City".

De ses natures mortes ascétiques à sa peinture abstraite, c'est peu à peu que le vide s'est fait dans les toiles de Geneviève Asse (1923-2021), inondées dès les années 1970 par un bleu absolu qui fut sa signature et l'inépuisable objet de ses recherches. Deux expositions plongent dans cette oeuvre lumineuse et contemplative.

On le croit souvent né dans les années 1990. Mais c'est 30 ans plus tôt, à la peinture, à la craie et même à la poire à lavement, qu'a surgi l'art urbain. Une poignée d'expositions éloquentes sondent les origines du mouvement, prenant place dans un vaste élan de reconnaissance de ses pionniers, après une décennie passée à chercher (en vain) le nouveau Banksy.

Le musée Marmottan Monet dévoile ce printemps une partie d'une collection totalement inédite dédiée à Eugène Boudin, précurseur de l'impressionnisme. Constituée en moins de vingt ans, elle est le fruit de l'insatiable passion d'un amateur très discret, mathématicien de formation vouant un amour inconditionnel à celui que Corot baptisa "le roi des ciels". Un patrimoine auquel Yann Guyonvarc'h voudrait consacrer un musée. Rencontre exclusive.

Des "fous", des "sauvages", des "criminels", du "fumier". C'est ainsi que le régime nazi parlait des avant-gardes, le détesté Picasso mais aussi Kandinsky, Klee, Chagall et tant d'autres. En 1937, une exposition baptisée "L'art dégénéré", circulant dans plusieurs villes d'Allemagne et d'Autriche, sera le point culminant et symbolique de ces attaques. Récit de l'un des épisodes les plus abjects de l'histoire de l'art moderne, que décrypte avec brio le musée Picasso. Une première en France.