De ses natures mortes ascétiques à sa peinture abstraite, c'est peu à peu que le vide s'est fait dans les toiles de Geneviève Asse (1923-2021), inondées dès les années 1970 par un bleu absolu qui fut sa signature et l'inépuisable objet de ses recherches. Deux expositions plongent dans cette oeuvre lumineuse et contemplative.

On le croit souvent né dans les années 1990. Mais c'est 30 ans plus tôt, à la peinture, à la craie et même à la poire à lavement, qu'a surgi l'art urbain. Une poignée d'expositions éloquentes sondent les origines du mouvement, prenant place dans un vaste élan de reconnaissance de ses pionniers, après une décennie passée à chercher (en vain) le nouveau Banksy.

Le musée Marmottan Monet dévoile ce printemps une partie d'une collection totalement inédite dédiée à Eugène Boudin, précurseur de l'impressionnisme. Constituée en moins de vingt ans, elle est le fruit de l'insatiable passion d'un amateur très discret, mathématicien de formation vouant un amour inconditionnel à celui que Corot baptisa "le roi des ciels". Un patrimoine auquel Yann Guyonvarc'h voudrait consacrer un musée. Rencontre exclusive.

Des "fous", des "sauvages", des "criminels", du "fumier". C'est ainsi que le régime nazi parlait des avant-gardes, le détesté Picasso mais aussi Kandinsky, Klee, Chagall et tant d'autres. En 1937, une exposition baptisée "L'art dégénéré", circulant dans plusieurs villes d'Allemagne et d'Autriche, sera le point culminant et symbolique de ces attaques. Récit de l'un des épisodes les plus abjects de l'histoire de l'art moderne, que décrypte avec brio le musée Picasso. Une première en France.