Plus qu'une habitation miniature, la cabane est un cocon, intime et protecteur autant qu'ouvert sur l'extérieur. Un "espace psychique" de tous les possibles, auquel artistes et architectes ne pouvaient pas résister. Panorama.

Images éphémères destinées aux magazines mais véritables objets d'art signés par les plus grands talents naissants de la photographie au XXe siècle, ces clichés sublimaient la mise en page de "Vogue" et de "Vanity Fair". Des archives récemment acquises par la Collection Pinault et exposées majestueusement à Venise.

À 83 ans, l'Italien Gianni Pettena est peut-être l'architecte qui a le moins bâti. Adepte d'un art de l'éphémère qui dialogue avec l'environnement au lieu d'y laisser sa marque, il exprime son inclassable philosophie dans des installations iconiques pleines de poésie, à découvrir à Sète.

Comment évoquer la mort au musée Unterlinden de Colmar sans crâne ni danse macabre ? En ces temps de pandémie, Fabienne Verdier a préféré célébrer l'aura des disparus, dans une série tendant vers l'infini.

Une exposition à Montpellier se penche sur les collections d'art en butte aux régimes autoritaires ou aux conflits armés. Notamment sur celle du Museo de la Solidaridad, de retour au Chili après des années d'exil.

Dans le secret de ses différentes maisons, l'artiste autodidacte américain a recomposé son univers intime à partir de petits riens. Aujourd'hui exposé dans les plus prestigieux musées, ce grand expérimentateur, sourd de naissance, se fait le héros d'un roman de Luc Vezin.

On les pensait irréconciliables : l'un, dieu du noir et blanc et cofondateur de Magmum Photos après guerre, l'autre qui intégra la mythique agence contre vents et marées un demi-siècle plus tard. Mais la redécouverte récente d'un reportage de Cartier-Bresson consacré aux Anglais remet tout à plat... au point que leurs séries font aujourd'hui l'objet d'un duo show désopilant !

À Paris, une exposition exceptionnelle du géant américain (1890-1976) promet de nous bouleverser avec 130 tirages d'une sensualité rare. Intensité des noirs, gradation infinie des gris... Retour sur une avant-garde photographique plus politique qu'il n'y paraît.

Dans les années 1990, il avait installé un salon de coiffure au Centre Pompidou et un Hypermarché au musée d'Art moderne de Paris. C'est aujourd'hui une classe verte qu'il propose à la fondation Cartier, au milieu d'une forêt de tableaux enchanteurs. Bienvenue dans l'hypermonde d'un artiste dont la pensée foisonnante est nourrie d'échanges avec des philosophes, des scientifiques et l'ensemble du vivant.

Trop fiévreuses, trop obscènes ou créées d'une main trop tremblante... Longtemps, les dernières oeuvres des artistes ont été cachées pour de mauvaises raisons, renvoyant à l'imminence de notre propre mort. Pourtant, ces périodes furent souvent celles de combats créatifs féconds et sans compromis, où Henri Matisse inventa ses papiers découpés, où Jean Dubuffet céda à ses pulsions gestuelles et où Louise Bourgeois retourna en enfance. Zoom sur l'ultra-libre oeuvre ultime des artistes. Sommaire. L'ultime élan créatif avant la mort. Le dernier flash des photographes.

S'inspirant d'images d'archives ou de souvenirs personnels, l'artiste allemand façonne de drôles de sculptures, trompe-l'oeil de papier et de carton, avant de les photographier. Une façon de revisiter l'histoire et d'interroger la notion de représentation.

Quelle que soit la cible de l'objectif d'Elliott Erwitt, il en ressort des images intemporelles et subtilement comiques, dont beaucoup sont devenues iconiques. Avec un regard qui n'appartient qu'à lui, le photographe, invité du musée Maillol, immortalise la vie quotidienne, souvent banale, et donne envie de voir le monde différemment.